How_to_Make_a_Blockbuster

Introdução Este trabalho é uma espécie de pequeno manual que, resumidamente, fala dos principais factores a ter em conta antes de se tentar fazer um BlockBuster. Nele, falarei, de uma forma simples, dos seguintes assuntos: O que é um filme' Como se produz um filme' Pitching. Como vender a ideia de um filme Quem trabalha num filme' O que faz' Mercado e Marketing O que é um blockbuster' Como aumentar as probabilidades de um filme se tornar blockbuster Blockbusters mais famosos com produção exemplar A criação e a exibição de filmes tornou-se uma fonte de rendimento practicamente assim que o processo foi inventado. Depois de se aperceberem do quanto bem sucedida foi a invenção de ambos, os irmãos Lumiéres rápidamente começaram a viajar pelo continente para exibir os seus filmes em privado para a realeza e publicamente para as multidões. O “Oberammergau Passion Play” de 1898, foi o primeiro filme alguma vez produzido comercialmente. Seguiram-se outros filmes de imediato, e, rapidamente, o cinema se criou uma industria. Criaram-se salas e companhias especificamente para fazer e distribuir filmes, enquanto as estrelas desses filmes já pediam grandes quantidades de dinheiro pelos seus papéis e performances. Em 1917, Charlie Chaplin tinha um contracto que lhe garantia um salário anual de 1 milhão de dólares. Nos Estados Unidos, a maior parte da industria cinematográfica centra-se em Hollywood. Existem outras industrias espalhadas pelo mundo como Bollywood em Mumbai, India. É aqui onde se produzem as maiores quantidades de filmes do mundo. Lucro é a principal força da industria. Produzir filmes é um processo de risco que custa muito dinheiro. Muitos filmes custam mais que o orçamento definido, como “WaterWorld” de Kevin Costner. No entanto, muitos realizadores e produtores esforçam-se por criar projectos que fiquem na história e que tenham significância social. Os Óscares da Academia são uma boa forma de reconhecer o trabalho méritos artísticos empregues num filme . Géneros, o que são' Existem vários géneros de filmes (25 ao todo), e, dentro de cada género, por vezes existem os sub-géneros. Eles são: Horror Western (“The Good, The Bad and The Ugly”) Guerra Comédia Paródia (“Scary Movie”) Screwball (“Adam´s Rib”) Slapstick ( é como o género Screwball mas com muita violência física) Farsa (“Tootsie”) Negra (“Death Become Her”) As comédias têm como foco de ataque políticos desonestos, burocratas paranóicos, adolescentes irresponsáveis, etc. Crime Murder Mystery (Filmes do Poirot – ponto de vista do detective) Caper (“Ocean´s Eleven” e as sequelas – ponto de vista do criminoso) Detective (“The Big Heat” – ponto de vista do policia bom e honesto) Gangster (“Angels with dirty faces” – criminosos mais reles e vulgares) Thriller (“Sorry, Wrong Number” – Ponto de vista da vítima) Revenge Tale (“Kill Bill” – vítima que se vinga) Tribunal (“Witness for prossecution – ponto de vista do advogado) Newspaper (“Call Northside 777” – ponto de vista do jornalista) Espionagem (“The Bourne Identity” – ponto de vista do espião”) Prison Drama (“The Shawshank Redemption” – ponto de vista do prisioneiro) Noir (“The asphalt jungle” – neste tipo de filme todas as pessoas são más) Drama Social Domestic Drama (“American Beauty”) Woman´s Film (“An unmarried woman”) Political Drama (“All the presidents men”) Eco Drama (“Free Willy”) Medical Drama (“E.R.”) Psycho Drama (“Girl Interrupted”) Action Adventure High Adventure(“Star Wars” – viagem espiritual) Disaster Survival (“The Day After Tomorrow” – 90% do cinema actual) Biografia Punitive Plot (“Nixon”) Epic Plot (“Ghandi”) Mockumentary (“Zelig”) Musical (“West Side Story”) Sports (“Any Given Sunday”) Fantasia (“Legend”) Animação (Filmes da Disney, Pixar) {draw:frame} Este gráfico resume os géneros mais e menos vistos em 2008. A Comédia e a Acção lideram. John Truby, consultor de histórias de Hollywood, diz que “...temos que saber transcender os géneros de forma a dar á audiência a sensação de originalidade e surpresa.” Alguns guionistas usam o género de forma a saberem melhor que tipo de plot** (história e a sua construção) ou conteúdo devem incluir nos seus screenplays** (guiões). Desta forma alguns guionistas podem copiar certos elementos de filmes bem-sucedidos e passá-los para um novo guião. O mais provável é estes guiões perderem a originalidade. Tal como Truby disse: “Os guionistas sabem o suficiente para escrever um guião para um determinado género mas não sabem torcer os pontos principais desses géneros o suficiente de forma a dar-lhes uma nova visão”. Os filmes que são difíceis de encaixar num género, ou que não se encaixam de todo, são menos bem-sucedidos. Os géneros de filme são muito úteis em áreas como marketing, critica e consumo. Muitos géneros têm audiências favoritas, revistas, websites, publicações que os apoiam. Para os géneros de Horror existem revistas como a Fangoria e Virus. {draw:frame} {draw:frame} *Para os géneros de Ficção Ciêntifica* existe a revista como Sci-Fi e*,* para Acção-Aventura*,* lê-se a Impact. {draw:frame} {draw:frame} Existem outras formas de dividir os filmes em grupo sem ser através dos géneros. Por exemplo, os criticos de autor agrupam os filmes consoante os seus realizadores. Outro exemplo são os filmes independentes que por vezes são considerados um género, no entanto, estes filmes independentes podem-se basear em qualquer género. Da mesma forma que filmes de arte são considerados género mesmo que possam estar presentes em grande número de géneros. Os géneros também podem ser distinguidos através do estilo, que se preocupa com cinematografia, som e edição. Um estilo particular pode ser aplicado a qualquer género. Onde os géneros de filme identificam o conteúdo do filme, os estilos de filme identificam a forma como qualquer filme de qualquer género é renderizado (processo de edição durante a pós-produção) para o grande ecrã. O estilo pode ser determinado pela estrutura da história, design dos cenários, iluminação, cinematografia, forma de representação dos actores, e outros componentes artísticos intencionais do produto finalizado do filme. No entanto, muitos dizem que esta forma de distinção é muito simplista, já que muitos géneros são reconhecidos principalmente pelo seu estilo. Devido a tal, muitos historiadores de cinema e criticos de filmes debatem se o Film Noir é um género ou um estilo de realização de filmes. Portanto, se queremos fazer um filme com sucesso, podemos começar por ter em atenção os seguintes factores: Género de filme (determinar os géneros que têm mais resposta por parte das audiências) Estilo de filme (que actores, cenários, histórias, formas de edição se devem usar) Marketing e Consumo (que género e tipo de filme é mais fácil de publicitar e vender tendo em conta o apoio por parte de revistas, programas TV, websites. Desta forma podemos chegar ao que um determinado projecto tem de mais valioso: os valores de produção*. Estes valores são aquilo que distingue um filme dos demais*. São os elementeos que conferem ao filme uma prova de qualidade.* Os* sectores *de *diferênciação. Da ideia ao Argumento: High Concept – Ideias pouco usais (Men In Black, Jaws, Terminator) Low Concept – Ideias mais reais e crediveis (The Godfather, Fargo) Quem são os responsáveis pela criação de um filme' Produtor O produtor cria as condições para a realização de filmes. O produtor, inicia, coordena, supervisiona e controla aspectos como adquirir fundos, contractar a equipa principal, e arranjar distribuidores. O produtor está envolvido em todas as fases do processo de realização do filme, desde o desenvolvimento até ao momento em que o filme chega ás salas. {draw:frame} {draw:frame} {draw:frame} {draw:frame} {draw:frame} {draw:frame} {draw:frame} {draw:frame} * Steven Spielberg Frank Marshal George Lucas * Brian Grazer {draw:frame} {draw:frame} {draw:frame} {draw:frame} Responsabilidades de um Produtor de Cinema Um produtor é a pessoa responsável por se certificar que um filme apelativo e de alta qualidade é produzido a tempo e que cumpra orçamento. Isso significa supervisionar e acompanhar o filme desde a Pré-Produção até ao momento em que o filme chega ás salas. Aqui estão algumas das suas responsabilidades: Pré-producão Encontrar material de um livro, revistas, guião, etc. Transformar o guião em algo atraente para os realizadores Garantir orçamento para financiar o filme caso não esteja a ser feito para um Escolher o realizador e outras partes da equipa criativa Fazer castings aos actores em conjunto com o realizador Determinar locais de filmagem e despesas Contractar uma equipa de produção, Director de Fotografia e o resto da equipa Desenvolver prazos de filmagem e horários a cumprir Produção Oferecer sugestões criativas ao realizador Resolver problemas com actores ou secções criativas Supervisionar horários e custos Rever o que foi filmado todos os dias Pós-produção Discutir a ordem e selecção de cenas com o realizador Em alguns casos, rever, manipular e reestruturar o filme antes da versão final Trabalhar com um distribuidor e assegurar a distribuição do film. Isto pode significar mostrar uma versão final do filme aos distribuidores Rever a campanha de publicidade do filme Por vezes quetionamo-nos onde os produtores encontram material para se fazer o guião de um filme. Em alguns casos, actores, escritores ou montadores falam com produtores e mostram um guião completo. Noutros casos, a simples sorte ou coincidência leva a filmes de sucesso. O filme de animação “Bee Movie” de 2007, por exemplo, começou devido a um comentário “solto” da parte do comediante Jerry Seinfeld ao produtor Steven Spielberg durante um jantar. “Não seria engraçado se se fizesse um filme sobre abelhas e que se chamasse “Bee Movie”'” Spielberg gostou da ideia e Seinfeld encontrou-se sem mais nem menos no meio de um negócio que requeria que ele escrevesse um filme com base nesse título. Demorou 2 anos. O filme "Rocky" (1976) começou de uma forma semelhante. Sylvester Stallone falou de uma ideia para um argumento ao produtor Robert Chartoff. Seis semanas depois o argumento estava a ser escrito e valeu a Stallone a nomeação para o óscar de melhor argumento. O filme de 5 sequelas. Coordenador de Produção É uma espécie de informador da produção, responsável pela organização de todas as logisticas desde a contratação da equipa ao aluguer de equipamento. Realizador O Realizador é o responsável por coordenar todos os aspectos criativos do filme, incluindo controlar o conteúdo e organização do plot, dirigindo as performances dos actores, organizar e seleccionar os locais de filmagem, e decidir detalhes técnicos desde a posição das câmeras, o uso da iluminação, e banda sonora do filme. Mesmo tendo grande poder, ele ou ela é subordinado do produtor ou produtores do filme. Primeiro Assistente de Realização O Primeiro Assistente de Realização assiste o Manager da Produção e o Realizador. O grande objectivo do Primeiro Assistente de Realização é garantir que o filme cumpre os horários e os prazos e manter um ambiente de trabalho de forma a que o Realizador, os actores e a equipa se concentre nas suas tarefas. É o responsável por organizar as cenas e a equipa que vai trabalhar nas mesmas. Segundo Assistente de Realização O Segundo Assistente de Realização é o chefe assistente do Primeiro Assistente de Realização e ajuda nas tarefas do mesmo. Também pode ajudar a organizar cenas e é o responsável por criar folhas de serviço que informam a equipa dos horários de trabalhos importantes. Anotador ou Supervisor do guião O Anotador mantém em atenção quais as partes do filme que foram ou não filmadas e faz apontamentos do que foi realmente filmado e o que aparece no guião. Ele ou ela faz apontamentos em todos os planos, e mantém organizado os objectos do décor e outros detalhes de forma a que se mantenha uma continuidade de plano para plano e de cena para cena. Os apontamentos do anotador ou anotadora são entregues ao Montador para referências no processo de edição. Trabalha muito com o realizador no set. Director de Fotografia O Director de Fotografia é o chefe da equipa da câmera e da equipa da iluminação. Toma as decisões de iluminação e enquandramento das cenas em conjunto com o Realizador. Normalmente o Realizador informa como que que um plano fique em termos de imagem, e, desta forma, o Director de Fotografia decide que abertura terá o Diafragma da câmera, que filtros deverá ter e que iluminação deverá ser utilizada para conseguir o pretendido. Montador O montador é a pessoa que organiza, trabalha e junta os vários planos do filme que forma filmados de forma a criar uma obra visual coerente, com a ajuda e supervisão do Realizador. É o responsável pela obra final que se visualiza nas salas de cinema. *Dentro da equipa cinematográfica existem ainda cargos extremamente importantes tais, as mais valias técnicas,* como: {draw:frame} Como produzir e realizar um filme* independente*' Se formos um Produtor acabado de se licenciar ou de tirar o mestrado o melhor é não planear fazer logo um filme com carros a explodir (embora com a tecnologia de hoje já não seja muito dificil de se fazer. Mais á frente exemplifico uma curta-metragem que realizei). É melhor não planear fazer um filme com grandes estrelas de cinema e com sets caros. Começaremos com orçamentos mais honestos e devido a tal, cada cêntimo terá que contar e o desenvolvimento do projecto e dos valores de produção terão que ser organizados muito cuidadosamente. O processo de produção do filme tem quatro fases, todas elas acompanhadas pelo produtor: 1 Desenvolvimento 2 Pré-Produção 3 Produção 4 Pós-Produção Fase 1: Desenvolvimento O primeiro passo é adquirir um guião que se encaixe nas tendências das audiências e do mercado. O guião deverá ser muito bem escrito e estruturado. É um impossivel fazer um excelente filme sem um guião excelente. Podemos anunciar que procuramos um guião para realizar um filme. Podemos procurar guiões em websites. As hipoteses de encontrar um guião são muitas... mas um guião bom já é mais complicado. O guião que se escolher deverá ser barato de se filmar. Não fazer épicos extravagantes, filmes que se passam muitos séculos no passado ou no futuro ou filmes de grande acção. O filme deve tratar-se de algo que nos seja familiar e devemos mesmo gostar do guião. Normalmente deve-se apostar em filmes de Horror porque têm uma grande audiência e podem ser muito bem sucedidos dando-nos a oportunidade de ficarmos conhecidos e de poder realizar outros filmes com orçamentos mais altos. Exemplos bons deste tipo filmes, e que deram em sequelas, são: {draw:frame} {draw:frame} {draw:frame} {draw:frame} O filme “Blair Witch Project” entrou no Guiness como sendo o filme que menos custou (22.000 dólares) e mais rendeu (240.5 milhões). O projecto foi filmado em apenas 8 dias. Encontrar um investidor rico Basicamente, é nesta altura que alguém aceita dar-nos dinheiro para o investirmos no nosso projecto. E encontrar esta pessoa não é nada fácil. Para tal deveremos organizar um plano no qual nos apresentamos e á equipa, mostramos em detalhe a estrutura financeira do projecto e o projecto em si. O tipico arranjo e divisão de lucros neste tipo de filmes de baixo orçamento é de 50/50 entre o produtor e o investidor. Como apresentar o projecto na sessão de Pitching 2 Saber contar a história. Saber manter o interesse. As sessões de Pitching normalmente duram 10 minutos. De seguida vêm as perguntas e respostas, que, são uma fase muito importante da apresentação. Durante os 10 minutos temos que introduzir o projecto, falar das personagens e descrever os 3 actos do filme, do inicio ao fim. Fazer isto é como estar a representar sozinho numa peça de teatro. Temos que saber contar muito bem uma história. É imperativo criar ênfases em certos pontos da história. Por exemplo “O filme começa com um avião a despenhar-se contra o Taj Mahal” – Isto é um bom impacto para quem está a ouvir o pitching. E continuando “Os únicos sobreviventes são um rapaz chamado Carlos, e, para espanto do mesmo, a Angelina Jolie” – mais um ponto de interesse. O fim da história deve conter um ponto de interesse mais significativo que todos os outros anteriores. Temos que estar sempre lado a lado com as personagens principais. 10 Elementos que devem ser focados: Quem é o protagonista, Qual o setup da história, Qual a oportunidade que a história apresenta ao protagonista, Qual a motivação do protagonista, Qual o conflicto do protagonista, Qual o arco ou mudança da personagem, Que elementos causam uma relação forte de empatia entre a audiência e o protagonista, Que temas e assuntos são abordados pela história, Quais os antecedentes de sucesso da minha história, Qual a minha paixão pela história' 4 Fazer mais trabalho de casa. Estar preparado para as questões. Devemos estar preparados para qualquer tipo de questão relativamente ao projecto. A sessão de perguntas pode durar até 1h inteira. Convém saber tudo relativamente a tudo. Estar integrado no trabalho. E caso haja uma pergunta á qual não saibamos responder... temos que ser honestos e dizer “Não estou preparado para responder a essa pergunta”. 5 Ser sociável. Relaxar. Passar um bom bocado. Mostrar confiança. De certa forma estamos a vender-nos a nós próprios tanto quanto estamos a vender o filme. Mesmo que as pessoas a quem vamos tentar vender o filme não estejam interessadas no projecto mesmo antes de entrarem na sala, sempre podem gostar de nós e sentir um interesse em trabalhar connosco noutro projecto que esteja em desenvolvimento. Nenhum financiado*r* desperdiça algo bom. Encontrar o Realizador certo Assim que se obter um excelente guião, um investidor e um orçamento deveremos escolher o realizador. Este ou vai fazer ou vai destruir o projecto. Deveremos tentar conhecer os realizadores em reuniões e saber as tendências, os filmes que já realizaram, os estilos deles, que estilo de montagem usam, etc. A melhor forma de conhecermos um realizador é conhecer os filmes que já realizaram (normalmente curtas-metragens). Desta forma, escolhemos um realizador competente cujo trabalho admiramos. O realizador deverá conseguir contar a história visualmente e fazer com que os actores desempenhem os seus papéis muito bem. Em conjunto com o realizador poderemos então procurar os outros 3 membros mais importantes de uma equipa de rodagem: 1 Director de Fotografia, o responsável pela operação da câmera e do aspecto visual do filme. 2 Assistente de Realização, organizador da ordem de rodagem do guião, prazos e horários 3 Production Manager, que trabalha em detalhe o custo do filme e contrata o resto da equipa Fase 2 : Pré-Produção Organizar uma boa-equipa. Preparar dias e ordens de rodagem, autorizações, patrocínios, orçamentos, equipamentos, locais de rodagem, adereços, etc. Devemos procurar bons locais de filmagem e evitar locais onde requisitam dinheiro para se poder filmar. Isto tudo é o processo onde se prepara para começar a filmar. Deveremos usar sempre pessoas competentes e que levem o trabalho a sério. Estudantes de cinema ou pessoas profissionais no ramo mas com experiência limitada são ideais desde que sejam competentes e que trabalhem árduamente. Em principio não será necessário pagar muito a esta equipa mas deverá ser o suficiente para que levem o trabalho a sério. Arranjar o equipamento. Devemos tentar arranjar o melhor negócio possível no aluguer de equipamento (câmeras e iluminação). A melhor forma de manter o orçamento em baixo é filmar em Digital (de preferência HD) e evitar os pelicula 16mm, 35mm, etc. Até é possivél comprar uma câmera Digital pelo preço de aluguer de uma de pelicula durante 1 semana. Evitamos também os custos de pelicula (que são grandes) e de étallonage (proceso de transição das imagens da pelicula para um computador. Cinema Digital Digital é um formato aceite na industria cinematográfica e está em crescimento. O uso de Digital é excelente para realizadores independentes pois podem utilizar o dinheiro da pelicula, e de todos os processos que têm a ver com filme, noutras áreas (sejam em cenários, actores, efeitos especiais, musica, etc.) Filmar em Digital dá-nos muito mais liberdade e espaço de manobra na gravação de um filme. *O uso de Digital tem como exemplo os *seguintes filmes {draw:frame} {draw:frame} {draw:frame} {draw:frame} {draw:frame} Casting a actores Não se deve deixar isto para o fim, deve-se estar constantemente a pensar nas hipóteses desde inicio. Se os actores forem maus, o filme será mau. Actores talentosos de Teatro mostram-se, normalmente, interessados e disponíveis. E, a menos que sejam actores do Screen Actors Guild, a negociação de pagamento será fácil. Ter actrizes atraentes é sempre uma boa forma de atrair audiências e de manter a equipa interessada no trabalho. Os castings podem ser feitos pelo produtor e realizador ou então podem ser publicitados e podemos contractar um responsável pelos castings – Director de Casting. Fase 3: Produção Começar a gravar Luzes, câmera, acção! Devemos começar a gravar e nunca parar até ter todas as cenas do dia gravadas. Obviamente que certos acidentes ou imprevistos podem acontecer e certas cenas terem que ser adiadas, mas, caso não seja o caso, teremos que estar empenhados totalmente e não desanimar nunca. Devemos tentar cumprir os horários de filmagem e filmar todos os planos do dia. O realizador deverá querer filmar planos extra. Não deveremos deixar... a menos que todos os outros já tenham sido filmados. Se os planos de um dia não forem filmados estes serão empurrados para dias de filmagem adicionais, os quais não podemos pagar. Nos dias de filmagem de exteriores deveremos ter sempre em mente um local onde se podem filmar cenas interiores, caso chova. Deveremos manter sempre toda a gente feliz e motivada. É necessário oferecer refeições quentes e boas. Os dias de rodagem são sempre longos. Se planearmos as filmagens do dia para que durem 10 horas o mais certo é o tempo prologar-se para as 12h ou mesmo 16h. A equipa deve ter sempre um espaço de 10 horas antes das filmagens do dia seguinte começarem. Pessoas cansadas são mais irritantes e são mais susceptiveis de criar acidentes. Ter em muita atenção as seguintes situações: 1 Gravações dentro de água – podem ser perigosas para qualquer pessoa envolvida 2 Armas de Fogo – até disparar pólvora seca pode ser mortal. Foi assim que Brandon Lee morreu durante as gravações do filme “The Crow”. Contractar sempre um perito em armas. 3 Animais e Crianças – Nenhum deles consegue receber direcções e ordens muito bem e ambos mordem. Os horários de filmagens serão diferentes e mais prolongados casa haja cenas com animais e crianças. Fase 4: Pós-Produção Editar o Filme Agora que as gravações acabaram, deveremos tirar uns dias para recuperar fisica e emocionalmente. O realizador e produtor reúnem-se com o montador e a edição começa. Corta-se tudo o que não é necessário no filme para contar a história. É duro cortar cenas que custaram dinheiro e que deram trabalho a toda a equipa, mas estes cortes são necessários para que se obtenha um filme com um bom ritmo. Assim que o filme está editado, a edição de sons, musica e de imagem inicia-se. Começar a vender O primeiro passo para vender o filme é entregando-o para exibição em festivais. Sundance, Cannes, Toronto, South by Southwest e Los Angeles são os festivais mais conhecidos. Se o filme tiver uma reacção positiva por parte das audiências, então, as hipóteses de conseguirmos arranjar um distribuidor aumentam. Um bom screening (demonstração do filme) num prestigiado festival ajuda a atrair um Produtor Representativo, que vai ser o agente de vendas, negociando a distribuição. Após este árduo, complexo e prolongado trabalho, teremos grandes hipóteses de nos tornarmos conhecidos, podendo desta forma, adquirir maiores orçamentos e projectos mais ambiociosos. Distribuição Distribuir produtos é entregá-los no sítio certo, em quantidade suficiente, com as caracteristicas pretendidas, no momento exacto e com serviços necessários á sua venda, consumos e manutenção. Fornecedores Conjunto de meios de que dispõe uma empresa para vender os seus produtos aos seus clientes com rendibilidades. Curisosidade Tal como acima referi, com a tecnologia de hoje, já não é dificil fazer explodir um carro (digitalmente) ou fazer outro tipo de efeitos e montagens. No ano de 2008 fiz uma espécie de teste. Divulguei que tinha realizado uma curta-metragem com um homem idoso a falar para a câmera, durante 6 minutos, sobre as atrocidades que fez na guerra. Resultado: quase ninguém viu a curta-metragem no youtube. Mais tarde divulguei que tinha realizado uma curta-metragem de 40 segundos, também em plano único, na qual uma rapariga explode com o próprio carro e 2 amigos comentam o que ela acabou de fazer. Resultado: chegou aos milhares de visitantes em poucos dias. Podemos desta forma ver quais as tendências das audiências, e por conseguinte, saber em quais filmes e estilos apostar. Saber quais são os assuntos que atraem as pessoas. O visualmente espectacular, nos tempos de decorrem, não é dificil de se fazer. Basta ter vontade, tempo e paciência. Desta forma inicio um breve capítulo que fala do mercado e dos trends. Factores e definições do Mercado Mercado, no sentido restrito, é um conjunto de dados quantitativos sobre a importância, a estrutura, a evolução e as tendências das vendas de um produto. Mercado, no sentido lato, é um conjunto de públicos susceptíveis de exercer uma influência no volume de consumo de um produto. Escolha das unidades de medida: O mercado em volume: Discos vendidos, DVD´s vendidos, nº de assinantes, etc. O mercado em valor: Valor das compras realizadas pelos consumidores. Parque e vendas: No caso dos duráveis, é importante definir se vamos dimensionar o mercado pelo parque e pelas vendas. As vendas mostram o estado actual do mercado. O parque ajuda a pensar a evolução futura do mercado. Mercado, segmentos e alvos: Segmentos de mercado: um mercado global é analisado em subconjuntos homogéneos. Esta segmentação consiste em agrupar os consumidores segundo espectativas, caracteristicas demográficas, económicas e comportamentos. Análise de vendas de um produto: para analisar a estrutura das vendas de um produto é necessário determinar quais os critérios de segmentação: {text:list-item} {text:list-item} {text:list-item} {text:list-item} Mercado e Alvos: {text:list-item} {text:list-item} Distinção entre mercado real e mercado potêncial: Serve para avaliar a dimensão de um mercado. O mercado real é medido pelo volume de vendas efectivo do produto considerado no recurso de um periodo de referência. O mercado potêncial é uma estimativa do volume máximo que podem atingir as vendas, num horizonte temporal determinado e sob certas hipóteses bem definidas. 20% de assinatura do acordo Outros materiais Outros materiais Comercialização Empresa Distribuição Gross Box Office é a receita total de todas as bilheteiras Net Box Office é o Gross Box Office já com os impostos subtraídos Film Rental é o Net Box Office menos o montante que cabe ao exibidor (esta percentagem varia de acordo com o local e o momento A percentagem do distribuidor (Film Rental) pode, nas melhores salas, começar nos 65% e decrescer até ais 50%, ou até 30% nas salas em que a afluência do público for menos representativa. O cálculo de margem de lucro do distribuidor pode ser: [(Film Rental – Despesas de Distribuição) - % do Licensor] – MG Por exemplo: (BlockBuster) = [400 Milhões – 100 Milhões) – 250 Milhões] – 5 Milhões = 45M Orçamento Existem 2 tipos de orçamento: 1- Os orçamentos que são derivados das necessidades do filme 2- Os orçamentos que ditam quais serão as necessidades do filme Um orçamento é uma estimativa. No entanto, ele é uma estimativa extremamente coerente, calculada e articulada. Isto significa que os filmes normalmente não ultrapassam o orçamento. Quais os objectivos de um orçamento' Utilizar o dinheiro e os recursos reunidos para criar um produto que represente, pelo menos, o valor por inteiro de tudo o que foi reunido. Sim! Temos que gastar o que é necessário para o filme resultar. Não devemos tentar poupar sem necessidade, caso contrário, podemos acabar por gastar mais só para emendar “estragos” criados pela poupança. O que quero dizer com isto, é, por exemplo, o seguinte: Estamos a construir um set em madeira. Achamos que podemos poupar ao comprar uma madeira mais fraca. Assim fazemos e o set é construido. Os actores sobem para cima do set e este desfaz-se todo ferindo alguns membros da equipa incluíndo o Director de Fotografia que está incapacitado. Acabámos por ter que reconstruir o set, com a madeira escolhida inicialmente, ultrapassando desta forma o orçamente pré estabelicido. E perdemos um Director de Fotografia que já tinha um bom conhecimento do trabalho que tinha que fazer. Perdemos também tempo. Princípios: 1 – Montante Orçamentado deve ser igual ao Montante Gasto 2 – Nunca pagar por uma coisa mais do que o seu verdadeiro valor 3 – Equilibrio entre a sobre-orçamentação e sub-orçamentação 4 – Colocar o valor das coisas a trabalhar para o filme 5 – Ser Realista Necessidade das coisas A leitura do script é o primeiro passo para a orçamentação. Faz-se um breakdown do script em várias leituras, cenas e sequências. Previsão das despesas. É um documento fundamental para o controlo de um orçamento. Trata-se de um documento a ser preenchido e planeado semanalmente que vai concretizando passo a passo as mais diversas alíneas do orçamento. É através dos documentos de previsão de despesas que se vai fazendo a contabilidade do filme. Investir em Cinema: 1 - Vontade de obter um rendimento muito elevado 2 - Disponibilidade de correr riscos elevados Grande concorrência por parte dos produtos que não conhecemos Número limitado de janleas de exibição Grande concorrência por parte dos outros meios de comunicação / entertenimento Necessidade de investimentos altos Sujeito ao gosto do público ou moda 3 – Um ramo de actividade 100% legal 4 – Um ramo de activadade sem problemas morais 5 – Vontade de obter rendimentos a curto prazo Plano de Financiamentos: Lista discriminada Investimento Privado – Quem e quanto % Investimento Público – Quem e quanto % Pré-Vendas – Distribuição' Para Onde' Quando' Por Quanto' Licenciamento de Merchandising – Quais marcas' Quais Produtos' Por Quanto' Outros Investimentos Algumas coisas a saber sobre o distribuidor: 1 – Podem adorar arte, mas não são artistas 2 – Eles estão no mercado para ganhar dinheiro 3 – Cada decisão que tomam sobre a distribuição do filme tem a ver com dinheiro e não com a qualidade da obra 4 – Os produtores querem distribuidores com estas qualidades se vão depositar o futuro da sua actividade nas mãos de alguém 5 – Um distribuidor pode adorar um filme, mas optar por não distribui-lo se a sua empresa não encontrar mercado para ele 6 – Se o distribuidor não ganhar dinheiro, o produtor também não 7 – Um distribuidor vê muitos filmes 8- É a única forma de encontrar filmes para comprar 9 – Nem todas as pessoas numa empresa de distribuição vêem um filme que é recusado 10 – Todas as pessoas de uma empresa tornam-se íntimas dos filmes que decidem distribuir Critérios subjectivos e objectivos de aceitação ou rejeição: 1 – Presença ou ausência de estrelas 2 – Qualidade técnica de produção 3 – Quantidade de violência 4 – Quantidade de conteúdo sexual 5 – Duração 6 – Formato (Filme VS Video) 7 – Género 8 – Banda Sonora 9 – Packaging 10 – Condições de mercado 11 – Percepção acerca do poder de atracção do produto em relação ao público actual Campanha de Marketing Este processo é um dos mais importantes para o nosso filme lucrar. É nesta fase onde se gasta muito dinheiro para se fazer dinheiro. Cada passo desta campanha deve ser estudado ao pormenor. Os BlockBusters apostam muito nesta fase de forma a dar a conhecer a obra ás audiências e de as levar a todas ao cinema. Primeiro Passo. Criação de uma campanha promocional – Título, Key Art, Posters, Trailers {draw:frame} Rua e carros pintados de vermelho numa publicidade exterior ao filme “Kill Bill: Vol.2” Devem-se apostar muito nos posters e cartazes de cinema pois, normalmente, é o aspecto dos mesmos que nos transmitem curiosidade ou não relativamente ao filme. A segunda coisa que se procuram nos posters são nomes ou caras de estrelas de cinema famosos. Por vezes, basta o poster ter a cara do Brad Pitt que as pessoas acreditam automáticamente que o filme é bom. {draw:frame} {draw:frame} Sim, o tipo de filme não tem nada a ver. No entanto, o cinema português nunca apostou muito em campanha de marketing. Os filmes não são publicitados e as pessoas simplesmente não vão ao cinema. Enquanto que o poster do filme “Transformers: Revenge” é muito trabalhado, o do filme “Second Life” parece ser apenas 3 pessoas, a quem se tirou uma fotografia, cada uma num local diferente com iluminação diferente, coladas num fundo branco que se confunde com as roupas das actrizes. Para além disso eles estão todos desproporcionais. A actriz Lúcia Moniz (atrás e ao centro) está maior que os actores que estão á frente. Ora, uma pessoa ao observar um poster destes pensa que o filme foi tratado de igual forma. Existem depois outras publicidades como Key Art {draw:frame} {draw:frame} {draw:frame} Segundo passo. Criação de uma campanha publicitária 1 – Escrever e planear press releases 2 – Entrevistas 3 – Video Press Kits 4 – Premieres 5 – Contactos Chave são feitos (com críticos, editores de revistas, produtores de TV) de forma a dar a cada um alguma oportunidade promocional exclusiva. Terceiro passo. Estratégia Business to Business 1 – Ferramentas de vendas para cinema 2 – Ferramentas de vendas para videoclubes 3 – Ferramentas de vendas para o comércio de retalho, sell sheets, shelf-tackers As funções principais da distribuição são: 1 – Entrega. Fazer circular o filme (ou DVD´s) entre estúdios, laboratórios, duplicadoras e os vários destinatários (inclui embalagem, transporte, e acompanhamento) 2 – Pagar e receber pagamentos. A responsabilidade de se certificar de que os dinheiros devidos são pagos ou recebidos nos prazos correctos. 3 – Monitorizar. Criar e manter relatórios sobre vendas, bilheteiras e utilizações do projecto em todos os mercados e média 4 – Legendagem / Dobragem. Criar legendas e novas bandas de diálogo 5 – Edição. Fazer os cortes necessários no som e na imagem por questões de classificação, censura ou concordância com os tempos disponíveis para exibição 6 – Classificação. Fazer aprovar um filme ou vídeo pelos orgãos nacionais competentes. Embora existam várias formas de fazer chegar um filme (ou vídeo) ao seu público, o caminho mais seguro e imediato é através de um distribuidor. Os distribuidores oferecem-nos a melhor hipótese de êxito como o nosso projecto porque: 1 – Estão bem conectados. Eles conhecem toda a gente em todos os pontos de vida de um filme 2 – Tendo a capacidade de vender em vários mercados, os distribuidores conseguem promover e vender os seus produtos regionalmente, nacionalmente e globalmente. 3 – Sabem o que vender ou não. Através da experiência com produtos e mercados bem diferentes eles conseguem antecipar com maior exactidão aquilo que será popular. 4 – Sabem quando vender ou não. Distribuidores não apenas prevêm Trends do mercado como também criam ambientes propícios para a venda através da negociação de preços e padrões de lançamento 5 – Sabem quanto cobrar. Distribuidores estão sempre em sintonia com os valores que o mercado suporta para um determinado produto 6 – Sabem a quem pedir. Distribuidores não desperdiçam o nosso tempo, o de um comprador, ou o deles próprios ao abordas as pessoas erradas com os projectos errados. 7 – Eles adicionam credibilidade ao nosso projecto ao incluí-lo num menu de projectos que eles consideram capazes de chegar a compradores os quais nós jamais chegariamos sozinhos. BlockBusters Um dos factores essenciais para qualquer blockbuster é a quantidade de lucro que este traz aos produtores e donos da obra. No caso de um filme, um blockbuster é, para fazer justiça ao nome, deve render não menos que 100 Milhões de Dólares. Normalmente, esta quantidade deve ser ganha num relativo curto periodo de tempo, como alguns meses. Para mais, os lucros devem ser apenas Americanos e não Mundiais. Outro factor importante para um blockbuster é o apelo. Mesmo depois de o filme ter terminado a sua exibição nos cinemas, a obra continua a ser um fonte de rendimento forte através de vendas de videos ou downloads de internet. Com tempo, o blockbuster pode vir a ser considerado um clássico por manter o interesse e os lucros. Por fim, um outro factor, é que um blockbuster deve gerar fortes reacções por parte dos criticos de cinema. Essa críticas devem ser apelativas e que evoquem uma reação por parte das audiências. Como financiar um Blockbuster' Por muito absurdo e paradoxal que pareça, é mais barato para Hollywood fazer um filme de acção de grande orçamento do que um filme de arte modesto como “Sideways”. Consideremos o filme “Lara Croft: Tomb Raider” de 2001. No papel, este filme tinha um budget de 94 Milhões. Na realidade, o filme custou á Paramout menos de 7 Milhões. Como conseguiu o estúdio arranjar mais 87 Milhões antes das câmeras começarem a gravar' Em primeiro lugar, eles usaram o abrigo de imposto alemão. Este abrigo é responsável por grande parte dos lucros da Paramount. Mas a parte positiva disto é que não existe risco para o estúdio. O processo funciona da seguinte forma: a Alemanha permite investidores donos de filmes que façam uma imediata dedução de imposto no seus investimentos cinematográficos, mesmo que o filme em que eles estão a investir ainda não esteja sequer em produção. A parte boa das leis da Alemanha, no interesse de Hollywood, é que ao contrário das leis de imposto dos outros países, eles não necessitam que o filme seja filmado localmente ou que empregue pessoas do país. A lei alemã simplesmente requere que o filme seja produzido por uma companhia alemã que fique como os direitos e que partilhe futuros lucros. Isto não representa qualquer tipo de obstáculo aos advogados do estúdio. Os estúdios começam por arranjar documentos de venda dos direitos do filme para uma companhia alemã. Depois, eles fazem isto com a opção de voltar a recuperar os direitos. Neste ponto, a companhia alemã fica dona do filme. Depois assinam um folha de “acordo de serviços de produção” e uma de “acordo de serviços de distribuição” como o estúdio que limita a sua responsabilidade para com as mesmas e, temporáriamente, os direitos do filme. Em privilégio de “falsa posse”, os alemães pagam ao estúdio cerca de 10% mais do que enventualmente vão recuperar em arrendamento e opções de pagamento. Para o estúdio, esses 10% extra são lucro instantâneo. Portanto, a Paramount vendeu os direitos do filme a um grupo de investidores alemães por 94 Milhões através da Tele-Munchen Gruppe, uma companhia dirigida pelo mogul Herber Kloiber. A paramount, então, comprou o filme por 83.8 Milhões em arrendamentos e opções de pagamentos. A diferença de 10.2 Milhões pagaram o salário de Angelina Jolie e do resto do cast. A paramount fez algum dinheiro de pré-produção através da vantagem da liberação do governo Britânico. Para se qualificar na secção 48 de benificios fiscais na Grã-Bretanha, o filme teve que incluir algumas cenas filmadas em solo Britânico e empregar alguns actores Britânicos (Daniel Craig). Novamente, a Paramount entreou num complexo sistema de transacções, desta vez com a Britain´s Lombard Bank. Através deste legal malabarismo, o estúdio saldou outros 12 Milhões – o suficiente para pagar ao Realizador e o guião. Para pagar o resto do filme, a Paramount vendeu direitos de distribuição em seis países onde os video-jogos do Tomb Raider eram um grande sucesso entre adolescentes. Estas pré-vendas no Japão, Inglaterra, França, Alemanha, Itália e Espanha trouxeram outros 65 Milhões. Filmes de baixo orçamento como “Sideways” não podem fazer este tipo de malabarismos precisamente por serem de baixo orçamento. Claro que não é apenas a Paramount que arrisca neste tipo de negócio. Existiram boatos de que a New Line apostou o seu futuro inteiro na triologia do “Lord of the Rings”. São incorrectos. A New Line cobriu quase todos os custos usando o abrigo de imposto alemão, subsídios Nova Zelandeses e pré-vendas. BlockBuster de produção exemplar Titanic. Tinha 236 metros de comprimento e 30 metros de altura. Falo, claro, do barco construído para o filme, ligeiramente mais pequeno que o barco real. Começa aqui, neste pormenor de comprimento, a poupança e boa gerência e uso do orçamento. Se não se nota que ele é mais pequeno, porque havia ele de ser do mesmo tamanho' Foi construído um tanque, com milhões de litros de água, prepositadamente para se colocar lá o barco e para se filmar o filme. Foi construído também um estúdio com tudo o que é necessário para o filme. One thousand extras crawled across its polished decks and frolicked through its luxuriously appointed salons. Hundreds of computer-generated special effects enhanced the three- hour, 14-minute film's wonder and horror. A record-breaking $200 million budget helped with that, too. But for all the scope and technological effort that went into Titanic (opening Friday), James Cameron's epic about history's most famous maritime disaster, the writer-director insists that one consideration towered over uncounted logistical, financial and scheduling problems., the hardest thing to do on this film was to tune all that stuff out and just focus on what's in the actors' eyes, what's in their faces, what's in their voices. You know, what's happening in terms of the human heart of the film. Because if you blow that, then all that other stuff doesn't mean anything."Framed by a fictional salvage operation that employs actual underwater footage of the wreck, Titanic tells the story of the "unsinkable" superliner's maiden and final voyage through the eyes of two young passengers. Rose Bukater (Sense and Sensibility's Kate Winslet) is a society girl engaged to rich creep Cal Hockley (Billy Zane). Jack Dawson (Leonardo DiCaprio) is a penniless, free-spirited artist who wins steerage passage in a quayside poker game. The two attractive youths fall in love as the mighty ship makes its April 1912 Atlantic crossing.s it"Here were a bunch of guys who had to decide to spend a lot of money on a film that is a costume drama, that is about feelings. Fox, in fact, spread its risk by co-producing Titanic with Paramount Pictures, although Rupert Murdoch's studio still ended up footing the titanic portion of the bill.Paramount's liability was capped at about half of the production's initial, $125 million budget; Fox, which is releasing the film outside of North America, swallowed the total of the overruns."We set it up on a table to study how it oriented to the ocean, how the light played on it as the sun moved over it, things like that. But I could see land here, that condo development there. I had everybody run up to the top of a slope and told Jon Landau, the producer, that we had to shave off the earth and build the tank there. "He said, `Uh, we don't own this land.' I said, We'll get it!'" Fox did. Look, Fox needed additional filmmaking facilities," Cameron shrugs. "A lot of people have reconciled themselves to the idea that production in Los Angeles is getting too expensive. We still maintain that production costs in Rosarito are 20 (percent) to 30 percent cheaper than they are in L.A. And the studio's been booked continuously since we left there six months ago. "But it was like, yeah,Hey Daddy, buy me a studio.' There was just no other way to make the film. We couldn't find a practical scenario anywhere in the world that would have allowed us to do the exact things that we wanted to do." Things like the climactic moment when the hull split in two and the flooded forward half went underwater, dragging the stern up almost 90 degrees -- turning hundreds on the aft deck into human pinballs -- before it broke off and sank separately. "Tilting the whole aft section of the ship when it goes up vertical like that required one of the biggest moving sets ever," Cameron says of the heart-rending sequence, which involved massive hydraulics to raise the stern. Meanwhile, interior sets were angled and flooded in a mere 5-million-gallon tank located inside a nearby 32,000-square-foot sound stage. All of this massive, simulated destruction resulted in only three injuries, according to Cameron.There's a certain point when you realize that any version of this film is going to cost a lot of money. Any version, a crappy version, a version with half of this stuff in it, is going to cost 90 percent of this number. There were a lot of tough calls that had to be made, but I had to do what ultimately protected that investment." http://findarticles.com/p/articles/mi_qn4182/is_19971218/ai_n10115350/'tag=content;col1 http://www.slate.com/id/2117309/ http://blogs.harvardbusiness.org/quelch/2008/09/how_to_create_a_blockbuster.html Falar de BlockBusters. Falar do Titanic e da produção cuidadosa. Falar de Cover Arts. Levar livro da escola também! Fazer introdução, conclusão e bibliografia. Índice e numerar as páginas! Pesquisas: Trabalho académico no google! Existe um manual muito bom!